Laura Daza es una diseñadora industrial especializada en textiles que actualmente está experimentando con técnicas artesanales de teñido aplicadas a textiles vegetales como una alternativa de indumentaria consciente y natural para la mujer contemporánea. Hablamos con Laura sobre su trabajo y su proyecto más reciente, Arawetè.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Utilizo metodologías de diseño en mi proceso creativo. La observación es una habilidad empírica o entrenada por los creativos y artistas, fundamental para la inspiración y la identificación de oportunidades. Es una herramienta que utilizo en mí día a día dónde me dejo llevar por los contrastes, el color, el arte, lo natural, en general lo que capte mi atención. De igual manera, identifico problemáticas y defino temáticas a desarrollar, teniendo en cuenta conceptos e inspiraciones, que me llevarán a encontrar diferentes propuestas de diseño. Éstas luego cobrarán vida e identidad con el uso de materiales.
¿Tienes preferencia por algún material en especial?
Siempre he tenido una inclinación muy fuerte hacía los textiles que tienen una intervención artesanal de contrastes coloridos, texturas estimulantes y gráficos geométricos. Ahora estoy trabajando en mi último proyecto Arawetè, textiles vegetales donde propongo la elaboración de textiles conscientes con el ambiente y la mujer, teñidos mediante procesos naturales y utilizando fibras vegetales.
¿Cómo podrías definir Arawetè?
El proyecto de Textiles Vegetales busca la comunicación de un estilo de vestir más natural y saludable para la mujer contemporánea, mediante el diseño y creación de Textiles sostenibles medio-ambiental y económicamente. Con la colección Arawetè se busca reinterpretar raíces culturales y estéticas indígenas, mediante el diseño de prendas naturales utilizando nuestros textiles vegetales. Rescataremos técnicas artesanales indígenas de teñido y pintura basándonos en diferentes comunidades suramericanas, especialmente los Arawetè.
¿Quiénes son los Arawetè?
Son un pueblo tupí-guaraní de cazadores y agricultores del bosque de tierra firme. Esta comunidad ubicada en Brasil es conocida por continuar con sus costumbres tradicionales como el cultivo del algodón y elaboración de su indumentaria. Utilizan tintes naturales como el achiote, por lo que sus prendas son color naranja. Se quiso recuperar las técnicas ancestrales y tradicionales de nuestros indígenas Suramericanos y el conocimiento que tienen sobre éstos vegetales mágicos y sabios.
¿Qué te movió a desarrollar este proyecto?
Haber tenido la oportunidad de conocer cómo otras culturas tienen procesos más naturales y sostenibles con el medio ambiente desde diferentes aspectos del desarrollo humano.
¿Cuándo nació esa preocupación por el diseño sostenible?
El desarrollo y la globalización han llevado al olvido las antiguas técnicas artesanales; y la producción artificial ha creado entonces problemas antes no conocidos por el hombre en el aspecto de toxicidad y contaminación. De igual forma, los desperdicios generados por el negocio de la moda son infinitos. Viviendo en Nueva York, tuve la oportunidad de evidenciar la falta de conciencia por reutilizar los textiles. Está estimado que 1 millón de toneladas de telas son desechadas anualmente. Así que mi preocupación es qué hacer con todo ese exceso y cómo poder reutilizarlo.
¿Cómo es la mujer para la que diseñas?
Tenemos ideales en común con respecto a la conciencia de nuestro cuerpo y el mundo que nos rodea. Es una mujer que siempre ha buscado sobresalir en el mundo y tener una identidad de individualismo y diferenciación del resto de las mujeres. De personalidad valiente, sin miedo y arriesgada. Ama los contrastes por ende los colores vivaces, siempre manejándolos de una forma mesurada pero divertida.
Vea también el video del desfile de la colección Arawete de Laura Daza en el Brooklyn Fashion Week(end) en marzo 2012 en NY: